唐张彦远云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。”，历史对此说做出了最好的印证。纵观中国绘画史，举凡大画家莫不是大书家。远如宋之米芾、元之赵孟睢⒛哞叮?髦?恼髅鳌⒍?洳?⑶嗵佟?籽簦?逯?０迩拧⒔鹋???缃??奈獠?丁⒄糯笄А⑵氚资?⑿毂?琛⑴颂焓佟⒗羁囔?⒙劫采俚榷肌耙允槿牖?保??约憾捞氐氖榉ㄓ帽噬?附?婊?醋髦校?佣?纬闪俗约合拭鞯幕?纭Ｃ总朗榉ǖ娜魍鸦???窖淘频摹懊准疑剿?保徽悦项的古意儒雅渗入其严谨工整的《浴马图》；文征明行书的锐利成就了其飘逸临风的兰竹；董其昌书法的散淡虚和变为其山水的“清幽淡远”；徐渭书法的跳宕狂放在他的花卉中成了“水墨淋漓”；陈淳高超的书法用笔则化为勾花写叶的娴熟；八大山人书法的肃穆与其花鸟的冷逸绝尘一脉相承；郑板桥“七分半书”的瘦硬与他画竹的爽利峭拔毫无二致；金农书法的生涩与他绘画的古拙异曲同工，如此范例可谓不胜枚举。

近百年的画坛大家也无不沿袭了“以书入画”的传统。吴昌硕将石鼓文的金石气导入其花卉；张大千