做工较为精致，造型也像是后期一些。做壶的人在当时的年资 大多也似乎高于其他壶的制作者，如1926年出生的邵盘洪、1934年出生的王三大(名壶手王寅春之子)、1937年出生的顾道荣。为朱屺瞻刻壶者中，竟有著名雕塑家徐勇良，倒也难得。朱屺瞻这批壶还有一个特殊 之处，壶底除了制作者的姓名印，还有上海中国画院监制 的印章。童衍方见之，喜道：这个章还是我刻的! 看来这是画院途径订制销售的。 　　这批海上名家书画壶的制作者，除了上述3位，还有吴培林、王秀芳、葛陶中、徐维明、陈洪平、徐雪娟、房玉兰、徐徐、顾斌武、徐元明、范其华、范早大、徐萍。其中大多数在当时还是小字辈。如今他们都已成紫砂壶陶艺界的名家了。这些壶有助于研究一个有潜质的制壶手的早年迹象。 　　宜兴紫砂壶大师徐秀棠是当年这些壶诞生过程的见证人。这批海归 壶中，还有一把是其千金徐徐手制，邱受成画虚谷风格的金鱼二尾，并由徐秀棠亲刻。徐秀棠欣然担任主编，将这批紫砂壶壶编辑成《宜兴紫砂壶壶》乙丑特辑，精印面世。 　　从现今的眼光来看，这些壶或许不够精致，但是它们却有着现在宜兴紫砂壶壶正缺失的气质。现在宜兴紫砂壶壶看上去精益求精 ，是一个进步，但也可能成为一种退步。犹如画画，若只一味追求逼真和工细，则会落入媚俗的行画套路。从当初那些小字辈的作品来看，隐隐有着一种不媚俗的、坦然自在的大气度。这种大气度，这些壶手现在是否还都继续保持着?当今的宜兴紫砂壶壶艺人若要追求真正的艺术大师境界，而不是职称的大师境界，应该反思。壶是实用的，壶也是有生命和气格的。顾景舟是将紫砂壶壶的实用、精工和艺术性结合的成功范例。美是自然的，坦然的，而不是矫揉造作的。 　　而唐云这个时代文人画家特有的情怀意趣，更是难以重现了。待茶香从这些壶中飘逸出来时，依稀回味吧。 清欢