齐白石一生勤于创作,作品甚丰,五十七岁时,他的画作就达到万幅,刻印逾三千方,而他的画早在他二十七岁时就走入市场了,如今在海内外各地均可见到大师的杰作。那时他祖母就对他说过:“阿芝,你倒没有亏负了这枝笔。从前我说过哪见文章锅里煮。现在我看见你的画,却在锅里煮了。”三十八岁时,他为湘潭县一富有的盐商画成了《南岳全图》六尺中堂十二幅,得银三百二十两。1922年春天,陈师曾赴日本参加中日联合绘画展览,带了几幅齐白石的画参加展销。画作全部售出,价格也高。同时他的画亦被法国人赏识,走向海外了。六十岁定居北平后,以篆刻绘画为生,开始按张计价,这大致也成了现代卖画方式的开门鼻祖。
从齐白石一生的艺术实践中我们可以看出以下几点:
一、乡野诗情
齐白石和他的艺术充满着灵情和散发出泥土的芬芳。丰富的人生经历,为他积淀了无尽的绘画素材,《牧牛图》、《雨耕图》似乎记录了他童年生活的经历,他用过的《笨耙》,提过的《鲇鱼》,烤过的《芋头》,饲养过的小鸡、小鸭……一齐从他的笔端流出。他曾说:“说话要说人家听得懂的话,画画要画人家见过的东西。”自他定居北京后,非常想念家乡,所以此时的画中事物也大半是他儿时在故乡所见。无论哪个时期或何种题材,始终流露出一个普通劳动者的本性,有着醇厚的乡土风情。也正因为如此,他的艺术被广大人民群众所喜爱。
二、妙造神意
“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”这是齐白石经过近一个世纪的艺术实践而得出的艺术真谛。他的不少作品花木枝干粗放,而草虫十分工谨。他的大多数“写意”作品把形简到了极致,有的接近抽象,但物形又确在其中。这个“妙”字,不仅妙在似与不似之间的形,而重要的是妙在内在的艺术生命。在他笔下,小生物大都是活蹦乱跳呼之欲出。他画的虾,既具虾的特点,又强调了虾的神采,一笔水不画,但又确是在水中游动……。他的造型、他的笔墨、他的色彩,源于生活,也源于他的想象,那似与不似的中界,是客观世界高度凝聚的结晶。
三、不断变革
徐悲鸿曾说:“齐白石如六十而职,湮没无闻。”就是说,齐白石在六十岁左右不在画风和艺术上创新、求变,形成自己的面目,就不可能达到以后那样的艺术高峰。齐白石在游历了大半个中国的以后,见识益广,艺术上得以大进,但他此时仍没有真心找到艺术中的自我,只有在他定居北京结识了陈师曾以后,也即在他六十岁之后,舍八大山人冷逸一格,用自己热烈的色彩表达自己思乡之情,走上了变革之路。而此变革使他终身不悔,也就是他坚定的变革之心,才有了“红花墨叶”一派!他遵循“我行我道,下笔要有我法”,“胆敢独造”的原则,终于在花鸟方面独树一帜。
齐白石的书画一直为艺术市场上追捧的热点,不论生前故后都十分抢手。1980年《菊花双鸡》纸本设色在香港苏富比拍卖会上以17万港元成交;1987年苏富比拍卖其《东方朔》纸本以24万港元成交;1988年佳士得拍其《花果》四屏,以180万港币成交。1991年苏富比拍卖其《山水》金笺水墨以120万港元成交。1993年佳士得拍卖其《岁乾图》纸本设色,以59万港元成交;1994年朵云轩以297万元人民币落槌拍出齐白石《百寿图》纸本设色。由此可见大师的画作在中国艺术市场走势逐年上扬,并出现火爆态势。而近些年“齐白石热”使艺术市场上出现过一些混乱现象。由于齐白石一生作画数量巨大,几乎国内各场拍卖会上都能看到大师的佳作,因而有些造假者乘机鱼目混珠,不论在拍卖会上,还是书画市场,都依稀可见。但大师的佳作,毕竟是大师所为,只要认真鉴别,岂能一叶障目。从近几年的拍卖现场来看,齐白石的作品价格渐渐趋于平稳。1999年朵云轩拍卖立轴《荷塘蜻蜓》58.3万元人民币成交;2000年朵云轩拍其《寿酒神仙》立轴落槌价为52.8万元人民币。2000年翰海拍其《春山图》以37.4万元成交。2001年嘉德拍卖会以35.2万元成交《姜太公钓鱼图》。在2000年翰海拍卖会上,齐白石有几幅作品均在33万元上下浮动。2000年文化部文化市场中心艺术品质部参照ISC2000国际艺术品价值评定标准评定其普通山水、花鸟作品价值为27万元左右/米2,书法8万元/米2。2001年在艺术市场上除去其个别精品及较差的一些应酬之作,其大部分作品基本稳定在写意山水每平方尺3万元左右、花鸟每平方尺2.2万元左右、书法每平方尺8500元左右。
随着改革开放和书画艺术市场的深入发展,齐白石的名字于今是家喻户晓。在海外,由其是东南亚地区对其作品尤为热心收藏,他的作品在艺术市场上的地位坚实稳固,虽然在假画的冲击下,近一段对其作品收藏有所降温,但随着我国加入WTO、我国经济的持续发展,收藏的进一步深入,相信他的精品价格会再再创新高。我们坚信几年之后,齐白石先生的作品的市场走势还会更好。