和田玉籽玉的各种皮色是从河床里面互相撞击磨出来的，是亿年中地质运动的化学反应中形成的，他们都是和田玉的保护层。玉是体，皮是衣，先有体后有衣，皮可以作为鉴别和田玉是籽料还是山料的凭证，其中红皮是美化和田玉的装饰品。

一件玉雕作品完成以后，往往要对她进行“抛光”，不少的作品被“抛光”后，显得光滑铮亮，有那种“玻璃亮”之感。其实，这种“抛光”破坏了和田玉本身柔和温润的油脂感，使和田玉的美感大为逊色！

“抛光”要本着玉质的天然“肤色”不受损害的原则进行，要突出和田玉本身未加修饰和“化妆”的自然光泽。

三、用什么方法可以更好的展现和田玉的美

我认为和田玉在创作思维上应有三七定律，即：三分雕，七分玉；三分文化，七分玉体；三分细腻，七分流畅；三分继承，七分发扬。并且和田玉的雕琢手法上要“讲究”而不能“将就”。

“琢”其灵魂，“雕”其玉体，“雕”是手段，是物质的表象，而“琢”是挖掘精神层面的东西。“玉不琢不成器”，只有细细“琢”出来的玉雕作品，才有灵魂，才有生命力，才能称其为艺术品。

我将和田玉的创作思维上归纳成三种理念：（1）继承发扬化（2）形象艺术化（3）生命动感化。

今后我将把根据这三种理念创作的玉雕作品陆续奉献给大家，希望大家能提出宝贵的建议。

四、玉雕作品的寓意要有时代感。

生活是艺术的源泉，艺术是生活的提炼和升华，任何时代的艺术作品无不打上那一时代的烙印，无不承载那一时代的文化。

我们知道，传统的玉雕作品的寓意有不少：“年年有余”、“马上封候”等等，这些寓意反映的是那个时代的生活和文化。

如今，时间的老人已把我们带入了21世纪，人们的物质文化水平较之古代已不知提升了多少倍。因此，玉雕创作思维和观念也应与日俱进，在继承传统中开拓创新、不断发展。玉雕作品的寓意也应有新意，有强烈时代气息。玉雕作品表现形式与包含的精神文化内容要相得益彰。